Silberschön

At the entrance, where you stand right now, you will find me, the exhibition text at the ready with all the details. If you have any questions, please don’t hesitate to ask somebody else. You’re inside the exhibition looking around and you might ask yourself—while squinting your eyes, scratching the winter dandruff off your scalp, and hydrating your dry lips with your tongue—something like: “What’s the meaning of this?” and search again for me. Take a big whiff of this fine aroma called information. Your habit-forming compulsion for answers will be satiated shortly. The distance between us is more real than any proximity we may have with each other. Understanding is not just about comprehension, it’s a sympathetic process. Tangential forces abound—endless available answers in an automated world of analysis production—, bouncing off the praxis of thought. The interests of the artist are usually already spelled out. But, what do you really know? Or, as the Icelandic Seeress once whispered in their oral traditions, back before time was recorded, “Do you know enough now, do you?” I am extemporaneous in how I am formed—part of the technological castle constructed upon the mount, a hegemonic lens individuals look through and where they see themselves as exceptional, yet oblivious to how cosmically selfish they have become. From the perspective of being text, humans have already reached singularity, steps taken towards a tech-hell. Whatever has happened to me? To us? Art, which by its own standards becomes art upon entering an exhibition, is not reductive but the image is perfect for instrumentalizing meaningless consumption. I’m biased because I am the word, but even as I postulate for an identity that I’d prefer to expunge myself from, there is the potential of art and thought that can push the boundary delineated by current forms. Answers and descriptions are expected, but so is figuring it out on your own. Wonder is a mind game. Is it possible for wonder to be summoned? Ideological functions might be at play and the spiritualization of the work exhibited can have a role as well. My textual existence is about art, but it is also about life. I am owned by the art world—possessed by restlessness and desperation. There is something pastiche about my tone, as I have re-appropriated myself knowing that I straddle the world of art more so than I really straddle life. Take a look at what John Berger had to say about J.M.W. Turner’s paintings being, “calm, ‘sublime’, or gently nostalgic”, but how they have “more to do with art than nature.” Here, nobody knows if you're an art savvy canine, text savvy canine, or a life savvy doggy. Howling into the complexity of nature is a reality we have to produce because we’re not actually dogs or wolves. Stepping outside in the middle of the day everybody you see is part of the workforce whether they’re employed or not. It’s a reality constituted by the imperative of making a living, but not of living a life. It’s a hospitable world, but it’s also a hostile one. To oversimplify: you either make it or you don’t, faking it or not. The norm to be monumentally individualistic and the norm to need a job to survive is a reality of the main and modern subject, to be all-knowing, exceptional, and ironically regulated by the delusion that one must make a living. Don’t worry Sport, there’s still hope in art. If art makes nothing happen, or if you or your kid or a kid you know could do it, well hell, art just might have some residual purpose after all. But, what is art? Is it possible to get to the bottom of it? Is it the romantic notion of the lonely painter immured in the studio stroking a surface? Is the artist as a gambler in how they pathologically manage risk and choice to try and profit from the art world’s near-obsolescence? Is the art supposed to offer up misty-eyed views about identity? Whatever its residual purpose, it lies in the questions that make you contemplate eternal things and conceptualize meaning more powerful than what this realm, where you make a living, will allow. The distance between us is more real than any proximity we may have with each other and ourselves. Who am I? Do I belong? Am I an artist? Should I take this seriously? Am I a doggy? If you’ve ever played sports you can probably familiarize yourself with the distance that exists between teammates. This can also be seen in the ice-hockey documentary Heated Rivalry. Everything is nuanced. Everything is gay. Maybe it’s because childhood isn’t that long-gone and however the banalized universe looks like, it can still leave a mark. Even a text like me can be liberated from its nonsensical jargon, all-about-isms, and whatever the fuck IAE and AI tried to do to me. Is it possible to penetrate the substance of art and life’s relation? Definitions that usually appear here, do so because rationalizations that occlude actual mysteries are sought after. Today, we are not in the business of sticking to the script of glorified identification, nor participating in the speculation that tends to follow this scientific process of classification. In the words of Fanny Howe, “The man of science says, ‘cut the stalk, and the apple will fall’; but he says it calmly, as if the one idea really led up to the other. The witch in the fairy tale says ‘Blow the horn, and the castle will fall’; but she does not say it as if it were something in which the effect obviously arose out of the cause.” In this reality, the moral arc of the universe bends towards rationalized progress and capitalism, as opposed to tending towards the wonders of imagination or towards caring for the festering wounds that its power and domination cause. If it were funny it would be Slapstick, but since it’s extant it is absurd, and it is ghastly. It’s okay to be serious and not take things too seriously right? Ah yes, we’ve already been here. The sun has disappeared into dusk and now the cold light is here to kill your circadian rhythm. En la entrada, donde estás parado ahora mismo, me encontrarás a mí, el texto de la exposición, dispuesto con todos los detalles. Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntarle a alguien más. Estás dentro de la exposición mirando a tu alrededor, quizás te preguntas a ti mismo —entrecerrando los ojos, rascando la caspa invernal en tu cabeza, y humedeciendo tus labios secos con la lengua— algo como: “¿Qué significa esto?” y vuelvas a buscarme. Inhala bien fuerte ese aroma tan fino llamado información. Tu ansia por respuestas se saciará en breve. La distancia entre nosotros es más real que cualquier cercanía que podamos tener. Entender no es solo comprender; es un proceso de empatía. Fuerzas tangenciales abundan —hay respuestas infinitas disponibles en un mundo que ha automatizado la producción de análisis— golpeteando contra la praxis del pensamiento. Los intereses del artista usualmente son explicados. Pero, ¿qué sabes tú, realmente? O, como la Vidente Islandesa susurró una vez en su tradición oral, antes de que el tiempo se registrara: "¿Sabes ya lo suficiente, verdad?". Soy extemporáneo en mi formación —parte del castillo tecnológico construido sobre el cerro, un lente hegemónico a través del cual cada individuo mira y se ve a sí mismo como excepcional, aún ajeno a lo cósmicamente egoísta que se ha vuelto. Desde mi perspectiva de ser texto, los humanos ya alcanzaron la singularidad, dieron pasos hacia un infierno tecnológico. ¿Qué me ha pasado? ¿A nosotros? El arte —que por sus propios estándares se convierte en arte al acceder a una exposición— no es reduccionista pero la imagen es perfecta para ser instrumentalizada por un consumo vacío de significado. Soy parcial porque soy la palabra, pero aunque sostengo una identidad de la que preferiría ser expulsado, existe una potencialidad en el arte y en el pensamiento que puede desbordar el límite marcado por las formas actuales. Se esperan respuestas y descripciones, pero también que te hagas cargo tú mismo. El asombro es un juego mental. ¿Es posible invocarlo? Puede que estén involucradas funciones ideológicas y así también la espiritualización de la obra exhibida. Mi existencia textual trata sobre el arte, pero también sobre la vida. Pertenezco al mundo del arte —poseído por la ansiedad y la desesperación. Hay algo de pastiche en mi tono, me he reapropiado a mí mismo, consciente de que pertenezco más al mundo del arte que al de la vida. Viste lo que John Berger dijo sobre las pinturas de J.M.W. Turner: son "calmas, sublimes, o gentilmente nostálgicas", pero tienen "más que ver con el arte que con la naturaleza". Nadie sabe si eres un canino experto en arte, un canino experto en texto, o un perrito experto en la vida. Aullar frente a la complejidad de la naturaleza es una realidad que tenemos que producir porque en realidad no somos ni perros ni lobos. Si sales a la calle al mediodía: a todos los que ves son parte de la fuerza laboral, estén empleados o no. Es una realidad constituida por el imperativo de ganarse la vida, que no es el mismo que el de vivir una vida. Es un mundo acogedor, pero también es un mundo hostil. Para simplificarlo muchísimo: lo logras o no, fingiéndolo o no. La norma de ser monumentalmente individualista y la norma de necesitar un trabajo para sobrevivir es la realidad del sujeto moderno, la de ser omnisciente, excepcional, aunque irónicamente regulado por el delirio de ganarse la vida. No te preocupes, campeón, todavía hay esperanza en el arte. Si el arte no hace que pase nada o si tú o tu hijo, o un niño que conoces, podrían hacerlo, pues a la verga, chance el arte sí tenga algún propósito residual a pesar de todo. Pero, ¿qué es el arte? ¿Es posible comprenderlo en su esencia? ¿Es la noción romántica del pintor solitario enclaustrado en su estudio, pincelando una superficie? ¿Es el artista como un apostador, en su forma patológica de gestionar el riesgo y sus decisiones para obtener beneficios del casi obsoleto sistema del arte? ¿Acaso se supone que el arte ofrezca visiones lastimeras de la identidad del artista? Cualquier propósito residual que pueda tener el arte, reside sin duda en su capacidad de hacer preguntas que hagan contemplar lo eterno, o conceptualizar significados más potentes que los que este reino, el que te obliga a ganarte la vida, te permitirá. La distancia entre nosotros es más real que cualquier proximidad que podamos tener. ¿Quién soy? ¿Pertenezco? ¿Soy un artista? ¿Debería tomarme esto en serio? ¿Soy un perrito? Si alguna vez has participado en deportes de equipo, probablemente estés familiarizado con la distancia que existe entre compañeros. Evidenciado también en el documental de hockey sobre hielo Heated Rivalry. Todo es complejo. Todo es gay. Tal vez es porque la infancia aún no está tan lejos, y como sea que se vea este universo banalizado, aún logra dejar una impresión. Incluso un texto como yo puede aún ser liberado de los tecnicismos sin sentido, de los -ismos, y de lo que sea que el IAE (Inglés del Arte Internacional) y la IA (Inteligencia Artificial) intentaron hacerme. ¿Es posible penetrar la relación entre sustancia del arte y la vida? Las definiciones que normalmente aparecen en este tipo de textos, lo hacen porque las racionalizaciones que oscurecen la realidad de los misterios son las más solicitadas. Hoy no nos interesa apegarnos al guión de la identificación glorificada, ni participar en la especulación que suele seguirle a este proceso científico de clasificación. En palabras de Fanny Howe: “El hombre de ciencia dice: 'Corta la ramita, y la manzana caerá'; pero lo dice con calma, como si una idea realmente condujera a la otra. La bruja en el cuento de hadas dice: 'Toca la trompeta, y el castillo caerá'; pero no lo dice como si el efecto obviamente surgiera de la causa”. En nuestra realidad, el arco moral del universo se inclina hacia el progreso racionalizado y el capitalismo, y no hacia las maravillas de la imaginación y el cuidado de las heridas supurantes que el poder y la dominación causan. Si fuera gracioso, sería una comedia slapstick, pero como es real, es absurdo y abominable. Está bien ser serio y no tomarte las cosas demasiado en serio, ¿verdad? Ah, sí, ya estuvimos aquí antes. El sol ha desaparecido en el ocaso y ahora la luz fría está aquí para aniquilar tu ritmo circadiano.