VIVA FOREVER

Wie reagieren als Künstler*in einer sich dramatisch verfinsternden Zeit ohne Lichtblick am Horizont? So tun, als wäre alles beim Alten, und so weitermachen, als gäbe es keine die Menschen aller Kontinente mit in die Tiefe der Depression reißende Krise? Was tun, um sich nicht von der kollektiven Panik anstecken zu lassen, und wie sich schützen vor dem Sturz in Apathie und Untätigkeit? Werke schaffen, die sich direkt von der Chronik der laufenden Ereignisse absorbieren oder inspirieren lassen oder sich von ihr lösen, um in andere individuelle Welten vorzudringen? Die prekäre Situation der unentwirrbaren Unübersichtlichkeit erzwingt das Überdenken der Rolle der Kunst und wirft essentielle Fragen auf: Was vermag sie? Worin besteht ihr Surplus? Der Philosoph Ernst Bloch schrieb in „Prinzip Hoffnung“, dass alles möglich ist, sowohl das Alles als auch das Nichts. Vor dem Hintergrund des Möglichkeitsspektrums und im Angesicht der gegenwärtigen Weltlage versteht sich die von Iris Hamers und Jovan Ecker kuratierte Gruppenausstellung „Viva Forever“, an der 13 Künstler*innen aus Berlin, Düsseldorf, Hamburg und New York mit Skulpturen, Malerei, Zeichnungen, Video, Performance, Sound, Musik und Installation teilnehmen, als ein Trotzdem, als ein Gerade-Deswegen und als ein Jetzt-erst-recht, als Perspektivverstärker und Horizonterweiterer, als Notwendigkeit, Ressourcen diverser Kunst zu bündeln. Der Sinn der viel beschworenen Freiheit von Kunst liegt eben darin, den Glauben an die Möglichkeit, Krisen zu transzendieren, zu stärken und den Blick über diese hinweg auf eine Zeit davor und danach zu wagen. Um diesen zu weiten, wurde der Schau weder ein Konzept noch ein Thema zugrunde gelegt. Vielmehr ist Offenheit ihr Prinzip. Das First-Person-Walking-Video von Kurt Heuvens führt uns durch industrielle Ruinen und über einen DHL-Auto-Schrottplatz. Während Moritz Riesenbeck eine hängende, wie ein futuristisches Labor anmutende Konstruktion gebaut hat, in dem sich ein den menschlichen Körper doubelnder Anzug langsam aufbläht, um sich wieder zu entleeren. Und Matt Muir irritiert mit einer mit einer Pistole belegtem Weißbrot, das auf einem Stein wie auf einem Sockel positioniert ist. Der Film von Deniz Saridas zeigt die geisterhafte Illumination einer Gestalt in Zeitlupe und einen E-Scooter, der die falsche Straßenseite entlangfährt. Das Kollektiv Alfred 291 träumen sich mithilfe von 3D-Entwürfen einen Skulpturenpark im Sinne von Anna Delvey wahr, die mit ihrer Foundation eine Kunsthochburg für Superreiche ins Leben rufen wollte. Mona Schulzek sendet per Antenne Nachrichten in Form von Radiowellen ins All, damit diese in sieben oder mehr Jahren auf den nächsten erdähnlichen Planeten treffen. Szerafina Schiesser lässt uns eine Soundinstallation begehen, in der eine Stimme, mal flüsternd, mal klar hörbar, uns in den Sog ihrer Innenwelt ziehen, die mit dem Wort „Wach auf“ endet. Xiyao Wang sorgt mit ihren Bleistiftzeichnungen auf Papier für schöne Verwirrung, weil sie letzte Spuren von Figurativem mit abstrakten Gesten vermischt. In einem wohnzimmerartigen Raum inszeniert Lily Lake in Dauerschleife eine Episode aus seiner eigenen „TelevisionTV“-Show. Darin werden KünstlerInnen aus der kalifornischen Bay Area, sowie einige seine eigenen Videos vorgestellt, die über den Sender BCM ausgestrahlt wurden. Sophie Schweighart präsentiert eine auf dem Boden schlafende Frau, deren Körper mit Barcodes tätowiert ist, die, wenn man sie scannt, zu einer Kette von Videos führen. Iris Helena Hamers lässt auf übereinander gelagerten Acrylglasplatten fünf weibliche, von überlebensgroßen Mücken umschwirrte Zombies hinter einem riesigen Regenwurm erscheinen. Während Tobias Textor Spice Girls Song „Viva Forever“ bis zur totalen Verzerrung verlangsamt. Eine Hommage an die Ewigkeit, die uns ins Unendliche entschwinden lässt und einen Perspektivwechsel ermöglicht. English translation: How do artists react to a dramatically darkening time without a ray of hope on the horizon? Pretend that everything is as it was, and carry on as if there were no crisis that was dragging the people of all continents into the depths of depression? What to do in order not to be infected by the collective panic, and how to protect oneself from falling into apathy and inactivity? Create works that are directly absorbed or inspired by the chronicle of ongoing events, or detach themselves from it in order to penetrate other individual worlds? The precarious situation of inextricable confusion forces a rethinking of the role of art and raises essential questions: What can it do? What is its surplus? The philosopher Ernst Bloch wrote in "Principle of Hope" that everything is possible, both the everything and the nothing. Considering the spectrum of possibilities and in the face of the current world situation, the group exhibition "Viva Forever" curated by Iris Hamers and Jovan Ecker, in which 13 artists from Berlin, Düsseldorf, Hamburg and New York participate with sculptures, paintings, drawings, video, performance, sound, music and installation, sees and expresses itself with an attitude of ‘nevertheless’, ‘precisely for this reason’ and ‘now more than ever’, as an amplifier of perspective and widener of horizon, as a necessity to bundle resources of diverse art. The meaning of the much-invoked freedom of art lies precisely in strengthening the belief in the possibility of transcending crises and daring to look beyond them to a time before and after. In order to broaden this view, the show is not based on a concept or a theme. Rather, openness is its principle. The first-person-walking video by Kurt Heuvens leads us through industrial ruins and across a DHL car junkyard. While Moritz Riesenbeck has built a suspended construction that looks like a futuristic laboratory, in which a suit doubling the human body slowly inflates to deflate again. And Matt Muir irritates with white bread covered with a gun, positioned on a stone as if on a pedestal. Deniz Saridas' film shows the ghostly illumination of a figure in slow motion and an e-scooter driving down the wrong side of the street. With the help of 3D sketches, the collective Alfred 291 dreams up a sculpture park in the spirit of Anna Delvey, who wanted to create an art stronghold for the super-rich with her foundation. Mona Schulzek uses antennas to send messages in the form of radio waves into space so that they will hit the next Earth-like planet in seven or more years. Szerafina Schiesser lets us walk through a sound installation in which a voice, sometimes whispering, sometimes clearly audible, pulls us into the vortex of her inner world, ending with the word "Wake up". Xiyao Wang creates beautiful confusion with her pencil drawings on paper as she mixes last traces of the figurative with abstract gestures. In a living room-like space, Lily Lake stages an episode from his own "TelevisionTV" show on continuous loop. It features artists from California's Bay Area, as well as some of his own videos that have aired on the BCM station. Sophie Schweighart presents a woman sleeping on the floor, her body tattooed with barcodes that, when scanned, lead to a chain of videos. Iris Helena Hamers makes five female zombies, surrounded by larger-than-life mosquitoes, appear behind a giant earthworm on stacked acrylic panels. While Tobias Textor slows down Spice Girls song "Viva Forever" to total distortion. A tribute to eternity that lets us drift off into infinity and enables a change of perspective.